تصویر اندوهبار «آخرین انسان» در یک نقاشی آخرالزمانی

جان مارتین به دلیل علاقه به ایجاد حس «عظمت» از دیگر نقاشان زمان خود متمایز بود. یعنی به جای اینکه بخواهد مخاطب آثارش از «زیبایی» نقاشی لذت ببرد، می خواست آنها را در «هیبت» و شکوه اثرش غوطه ور کند.

بر اساس گزارش فرادید، از میان تمام مضامین دینی، مفاهیم «آخر زمان» و «عذاب الهی» برای مارتین اهمیت و برجسته‌تر بود. نقاشی‌های او مضامین و صحنه‌هایی مانند «طاعون هفتم مصر» یا «ویران شدن سدوم و عموره» را به تصویر می‌کشد و در یکی از نقاشی‌هایش به «هیاهو» یا «پایتخت جهنم» نیز می‌رود.

هیاهو. نوشته جان مارتین (کلمه هیاهو در شعر جان میلتون “بهشت گمشده” عنوانی برای پایتخت جهنم است.)

اما یکی از آثار متفاوت و شگفت انگیز او «آخرین مرد» نام دارد. مارتین در این اثر سبک منحصر به فردی را در پیش گرفته و به جای تلاش برای به تصویر کشیدن «ترس» از پایان جهان، سعی می کند «غم» خود را روی بوم به تصویر بکشد.

تفاوت دیگر «آخرین مرد» با بسیاری از آثار مارتین این است که این نقاشی بر اساس روایات کتاب مقدس نیست، بلکه بر اساس شعری به همین نام از توماس کمپبل است. شعری که احساسات و تجربیات آخرین انسانی که در پایان جهان روی زمین باقی مانده است را بیان می کند.

آخرین مرد؛ نوشته شده توسط جان مارتین

نقاشی مارتین تصویری شگفت انگیز، غم انگیز و به نوعی ترسناک از سطرهای زیبا و دراماتیک شعر کمپبل ایجاد کرده است. در این نقاشی دقیقاً همان فضای خاموش مرگباری را می بینیم که کمبل توصیف کرد:

شهرهای زمین صدایی نداشتند و کشتی‌ها مرده‌ها را به ساحل می‌بردند، جایی که همه ساکت بودند.

حسی که این نقاشی به مخاطب منتقل می کند بیشتر بر «ناامیدی» متمرکز است تا «وحشت». در این اثر یکی از شخصیت ها به تنهایی روی صخره ای می ایستد و به شهری شبح وار و ویران می نگرد. بر فراز او ابرهای تیره ای شکل می گیرد که نور ضعیف ماه خونی از میان آنها می تابد. باید باور کنیم که او آخرین لحظات خود را روی زمین می گذراند.

در این نقاشی تصویری خونین و هولناک از ماه می بینیم که نوری کم نور بر شهری شبح وار و ویران می اندازد.

احساس ناامیدی از طریق استفاده خاص مارتین از رنگ در این نقاشی جریان دارد. در حالی که بسیاری از آثار او، مانند پایتخت جهنم، از قرمز تند برای به تصویر کشیدن شعله های جهنم استفاده می کنند، در اینجا او از یک پالت رنگ سرد با ترکیبی چشمگیر از قهوه ای و خاکستری برای به تصویر کشیدن دنیایی محو شده استفاده می کند. آسمان شب همچنین رنگ نیلی شدیدی در پس زمینه ابرهای شوم دارد که با ماه زرشکی آخرالزمانی در تضاد است.

احساس دیگری که به نظر می رسد این نقاشی به آن می پردازد احساس گناه است. یکی از اشعار کمبل می گوید:

«چشم خورشید نوری بیمارگونه داشت، زمین از پیری پژمرده شد و معابد اقوام اطراف آن مرد پراکنده شد.»

مارتین در نقاشی خود اجساد را نیز در کنار پای این شخصیت نشان داده است. ظاهراً اجساد یک زن و یک کودک بود. کسانی که ممکن است خانواده این پیرمرد باشند. اما شاید این شخصیت نه تنها نشان دهنده خانواده او، بلکه نماد بسیاری از افراد دیگر باشد، یعنی همانطور که کمپبل گفت: “اسکلت ملت”. در اینجا، مارتین پرتره ای را به ما ارائه می دهد که باید بار سخت ترین لحظات بشریت را در انزوای مطلق به دوش بکشد. به همین دلیل است که رنج این مرد در بقای خود ممکن است از رنج او در مرگ دیگران بیشتر باشد.