۱۰ شاهکار برتر تاریخ سینما در مورد انتقام؛ از Harry Brown تا Hard Candy

نیاز به انتقام یکی از درونی‌ترین انگیزه‌های بشریت است و در دنیای سینما، انتقام فرصتی عالی برای تحلیل انحطاط اخلاقی، جستجوی عدالت و پرداخت خشونت است. در حالی که اقدامات وحشیانه انتقام ممکن است همیشه پاسخی اخلاقی یا خودخواهانه به بی عدالتی در زندگی نباشد، مطمئناً یک حرکت هیجان انگیز است که مخاطب را به داستان قهرمان عصبانی می کشاند. در ادامه این مطلب شما را با 10 شاهکار تاریخ سینما با موضوع انتقام آشنا می کنیم.

10- شهروند مطیع (2009)

9- هری براون (2009)

8- آب نبات سخت (2005)

7- زن جوان امیدوار (2020)

6- گلادیاتور (2000)

5 – Ugly Busters (2009)

4- جان ویک (2014)

3 – نابخشوده (1992)

2- بیل را بکش (2003/2004)

1 – Oldboy (2003)

10- شهروند مطیع (2009)

به گزارش روزیاتو؛ تریلر اکشن شهروند مطیع قانون ممکن است مورد استقبال منتقدان قرار نگیرد، اما با نگاهی نگران به این فیلم دست کم گرفته شده، می توان اعتراف کرد که داستان جالبی از انتقام و کینه بود. جرارد باتلر در نقش کلاید شلتون، مردی که همسر و دخترش در حین دزدی در مقابل چشمانش به طرز وحشیانه‌ای به قتل می‌رسند، با یکی از قاتلان برخورد می‌کند و حکم خنده‌داری برای او صادر می‌شود.

در حالی که نیک سعی می کند کلاید را متقاعد کند که کارها در ایالات متحده اینگونه انجام می شود، کلاید تصمیم می گیرد قانون را به دست خود بگیرد و به دنبال انتقام باشد. باتلر اجرای فوق العاده ای ارائه می دهد زیرا کلاید نه تنها به دنبال عدالت در برابر مردانی است که خانواده اش را کشته اند، بلکه علیه سیستم قضایی که او را شکست داده و حتی برای کشتن برخی از مردم در منطقه نقشه می کشد، اقدام می کند. «شهروند مطیع قانون» داستان جالبی بود که مخاطب را وادار کرد تا با احساس درست و نادرست خود دست و پنجه نرم کند و اینکه آیا کسی حق دارد برای اجرای عدالت از قانون فراتر رود یا نه.

9- هری براون (2009)

در حالی که بسیاری از بینندگان مایکل کین را به عنوان پیشخدمت وفادار بتمن، آلفرد پنی ورث، در سه گانه تاریک کریستوفر نولان می شناسند، او جنبه خشن تر و شدیدتری از مهارت های خود در هری براون نشان می دهد. در این فیلم هیجان انگیز، کین به عنوان شخصیت اصلی بازی می کند، کهنه سرباز بیوه نیروی دریایی سلطنتی که پس از مشاهده افزایش رفتار مجرمانه در میان ساکنان جوان منطقه، تصمیم می گیرد کاری در مورد اداره مسکن لندن انجام دهد. این بازنشسته سالخورده به جای اینکه بنشیند و فروپاشی جامعه خود را تماشا کند، از اوباشی که محله را به وحشت انداخته بودند، انتقام می گیرد.

هری براون به اندازه خشونت فیزیکی وزن عاطفی دارد و کین ثابت می‌کند که حتی در ۷۶ سالگی هنوز انرژی لازم برای کارگردانی یک فیلم تلخ و شدید را دارد. در حالی که مضمون اخلاقی و سیاسی هری براون قابل انتقاد است، سخت است که لذت تماشای او را در تمیز کردن محله و نشان دادن خطرات پیوستن به پیرمردی با تجربه زندگی بیشتر از آنها انکار کنیم. هری براون یک فیلم جنایی بریتانیایی و نقشی عالی برای کین در پایان دوران بازیگری اش بود.

8- آب نبات سخت (2005)

فیلم هیجان‌انگیز روان‌شناختی Hard Candy با هیلی استارک 14 ساله (الیوت پیج) و عکاس 32 ساله جف کالور (پاتریک ویلسون) در حال گفتگوی آنلاین درباره رابطه جنسی آغاز می‌شود. نمایش پدوفیلی و عدم تعادل قدرت بین دو شخصیت واقعاً تأثیرگذار بود، و از آنجایی که این دو به تاریخ خود ادامه می‌دهند و هیلی به خانه جف نقل مکان می‌کند، سخت است که از هیلی جوان و به ظاهر بی‌گناه نترسید. با این حال، شکلات سخت انتظارات مخاطبان را زیر پا می گذارد، زیرا داستان تبدیل به یک داستان انتقامی می شود و هیلی در نقش یک افسر مجری قانون قرار می گیرد و در مسیر آتش و قدرت علیه این شکارچی جنسی هیولا جویای عدالت می شود.

یک فیلم واقعاً مسحورکننده از ابتدا تا انتها، دنباله‌ی Chocolate Hard نشان می‌دهد که هیلی توانایی بیشتری نسبت به اولین باری که جف را با تهدید اخته کردن شکنجه می‌کند، دارد. این یک فیلم سرگرم کننده اما تکان دهنده و قدرتمند بود که تماشای آن برای برخی از بینندگان دشوار است، اما برای کسانی که عدالت آتش خودسرانه را دوست دارند که در آن جنایتکاران بد هزینه اعمال خود را پرداخت می کنند، آب نبات سخت بسیار جالب خواهد بود. شکلات سخت به عنوان یک فیلم هیجان انگیز انتقام جویانه که فراتر از انتظارات هر مخاطبی است، اولین نقش مهم و شناخته شده پیج بود که نوید ظهور یک ستاره زن جدید در دنیای فیلم هالیوود بود.

7- زن جوان آینده دار (2020)

ماهیت تاریک و براندازانه فیلم «جوانی نویدبخش» یک تفسیر اجتماعی فمینیستی غافلگیرکننده ایجاد کرد که مخاطب را از منطقه آسایش خود خارج کرد و آنها را مجبور کرد به نحوه رفتار با زنان در دنیای مدرن فکر کنند. کری مولیگان در نقش کاسی توماس، یک قهرمان تسخیر شده توسط گذشته آشفته اش، یک دانشجوی پزشکی که وانمود می کند شب هایش را مست می گذراند و مردان در بارها و کلوپ های شبانه به او نزدیک می شوند، بازی می کند

در حالی که این روایت کوتاه به نظر می رسد که کیسی توسط این مردان جوان مورد آزار جنسی قرار گرفته است، او در عوض از رفتار استثمارگرانه این مردان برای گرفتن انتقام از زنان تحت ستم در سراسر جهان استفاده می کند. زن جوان امیدوار داستانی از انتقام ارائه می‌کند و احساس می‌کند که درست پس از جنبش MeToo و بسیاری موارد دیگر از استفاده مردان از قدرت خود برای سوء استفاده از زنان. امرالد فنل، نویسنده و کارگردان، جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال را برای زن جوانی از آینده برای فیلمنامه درخشانش دریافت کرد.

6- گلادیاتور (2000)

فیلم برنده جایزه اسکار گلادیاتور مفاهیم خیانت، انتقام و رستگاری را در حالی که ماکسیموس دسیموس مریدیوس (راسل کرو) تعهد ثابت خود را برای انتقام قتل خانواده اش نشان می دهد، بررسی می کند. پس از اینکه یک ژنرال اسپانیایی-رومی مجبور به برده‌داری می‌شود، ماکسیموس به دنبال انتقام از امپراتور کومودوس (خواکین فینیکس)، پسر بدقلق و قدرت طلب مارکوس اورلیوس است. با سکانس‌های مبارزه حماسی و جلوه‌های بصری خیره‌کننده، این داستان انتقام‌جویی گلادیاتور بود که تماشاگران را برانگیخت و به قرار گرفتن آن در بین بهترین فیلم‌های تمام دوران کمک کرد.

راسل کرو برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد برای بازی شدیدش در نقش ماکسیموس شد، زیرا تماشاگران سختی هایی را که او پشت سر گذاشت و خشم شدید او نسبت به کسانی که به او ظلم کردند را احساس کردند. به عنوان یک فیلم حماسی در سبک کلاسیک که ما را به یاد جذابیت فیلم هایی مانند بن هور و اسپارتاکوس می انداخت، مضمون انتقام در این فیلم جذابیت و قدرت صحنه های شگفت انگیز و سبک فیلمسازی خارق العاده کارگردان ریدلی اسکات را دوچندان کرد. به عنوان یکی از بهترین فیلم های انتقام جویانه، گلادیاتور پس از اکران به درستی مورد تحسین قرار گرفت.

5 – Ugly Busters (2009)

کوئنتین تارانتینو با نویسندگی و کارگردانی Inglourious Basterds یکی از بهترین روایت های متناوب تاریخ را خلق کرده است. این داستان جنگ جهانی دوم طرفداران فیلم را با یکی از بزرگترین شرورهای تاریخ سینما، هانس لاندا (کریستف والتز) آشنا کرد و یک فیلم هیجان انگیز انتقامی بود که تماشاگران را تا آخر حدس زدن نگه داشت. با روایت‌های انتقام‌جویانه کینه شخصی شوسانا دریفوس (ملانی لوران) از لاندا به خاطر اعدام خانواده‌اش و ماموریت حرامزاده‌ها برای پرداخت هزینه جنایت‌هایشان علیه بشریت، انتقام در سراسر لایه‌های حرامزاده‌های لعنتی بافته می‌شود.

این واقعیت که «لعنت شده» با مرده هیتلر و گوبلز به پایان می رسد و یک سالن سینما توسط نازی ها اشغال شده است، نشان می دهد که فانتزی انتقام نباید به تاریخ واقعی وفادار باشد، در حالی که تارانتینو می تواند داستان واقعی را به دلخواه خود تغییر دهد در آن زمان این تصور بی ضرر ایجاد شد که آنها فکر می کردند داستان هیتلر چگونه به پایان می رسد و چنین انتقامی غیرممکن است. به عنوان گواهی بر قدرت فیلمسازی، حرامزاده های نفرین شده ثابت کردند که قرار است قوانین شکسته شوند.

4- جان ویک (2014)

در حالی که فیلم‌های انتقامی بزرگی مانند Taken و The Equalizer مدت‌هاست توجه مخاطبان را به خود جلب کرده‌اند، جان ویک واقعاً در لیگ متفاوتی قرار دارد. وقتی کیانو ریوز هیتمن بازنشسته در سوگ مرگ همسرش سوگواری می کند، زندگی آرام او توسط گروهی از اراذل و اوباش روسی مختل می شود که نه تنها وارد خانه او شده و دارایی او را می دزدند، بلکه تنها چیزی که او را به یاد همسرش می اندازد توله سگی است که او زن آن را به جان داد تا با مرگ او مقابله کند.

این اتفاقات تکان دهنده زمینه را برای داستان انتقام جوی نئو نوآر سریع جان ویک فراهم می کند که در آن ریوز از مافیای روسی نیویورک انتقام می گیرد و زنجیره ای از اتفاقات را رقم می زند که منجر به فرانچایزی به همین نام می شود. جان به عنوان یک قاتل افسانه ای از یک سازمان جنایی مخفی، یکی از ماهرترین جنایتکاران این سازمان است و هرکسی را که در مسیر عدالت او قرار بگیرد به طرز وحشیانه ای می کشد. این داستان انتقام حماسی یکی از بهترین ضدقهرمان های تاریخ سینماست و تاثیر زیادی بر روی ژانر اکشن به طور کلی داشته است.

3 – نابخشوده (1992)

کلینت ایستوود هرگز از داستان های انتقام جویانه دوری نکرده است، همانطور که در آثار کلاسیکی مانند The Outlaw Josey Wales یا Outlaw Ways در هری کثیف دیده می شود. در حالی که ایستوود در دهه 1960 با همکاری سرجیو لئونه در ژانر وسترن نامی برای خود دست و پا کرد، تا اینکه در سال 1992 در فیلم Unforgiven که برنده اسکار شد، رویکرد قطعی خود را در این ژانر اتخاذ کرد. ایستوود به عنوان یک فیلم هیجان انگیز انتقام جویانه که افسانه غرب وحشی را مرور می کند، در نقش توپچی سابق ویلیام مونه قرار می گیرد که برای آخرین ماموریت از دوران بازنشستگی خارج می شود.

«بحریبخش» شاهکاری در ژانر وسترن بود که رابطه غرب وحشی کهن با انتقام را با سطحی از عمق و واقع گرایی به تصویر می کشید که کمتر در فیلم های وسترن دیده می شود. به عنوان کاوش در ارزش واقعی انتقام و تأثیرات وحشتناک آن بر کسانی که به دنبال آن هستند، نشان می دهد که کسانی که انتقام می گیرند همیشه باید با عواقب خشونت دست و پنجه نرم کنند و برای همیشه مجبور خواهند شد با خشونت خود زندگی کنند. عاشقانه قهرمانانه فیلم های سنتی وسترن از بین رفته است و در اینجا با وحشیگری واقعی و طبیعت بی جان انتقام واقعی جایگزین می شود.

2- بیل را بکش (2003/2004)

پیشنهاد انتقام بیل در عنوان فیلم نیز منعکس شده است و یکی از اعضای سابق یک باند قتل مرگبار به نام عروس از رهبر باند، بیل، انتقام می گیرد، زیرا او و فرزند متولد نشده اش را می کشد. بیل بیل به عنوان ادای احترام قدرتمند کوئنتین تارانتینو به سینمای کونگ فو، سفری خوش ساخت از طریق نبردهای شدید و شدید سامورایی ها و نمایش های تماشایی خشونت علیه دشمنان مهیبی مانند یاکوزا بود. بیل را بکش که در دو قسمت در سال های 2003 و 2004 منتشر شد، یک داستان انتقامی است که سبک فیلمسازی تارانتینو را به نمایش می گذارد.

بیل را بکش یک داستان انتقام جویانه در خالص ترین شکل خود بود، زیرا هر اقدام عروس در تلاش برای انتقام بود. این فیلم داستان یک زن مظلوم و عزم استوار و بی رحم او برای اجرای عدالت را روایت می کند. در حالی که تارانتینو در کارنامه درخشان خود فیلم‌های انتقامی زیادی از جمله The Cursed و Django Unchained ساخته است، جذابیت هنرهای رزمی و نقش اول زن قوی بیل آن را به یکی از سرگرم‌کننده‌ترین و سرگرم‌کننده‌ترین فیلم‌های او تبدیل کرده است.

1 – Oldboy (2003)

Old Boy یک فیلم کلاسیک کره جنوبی است که واقعاً یکی از ناراحت کننده ترین تریلرهای روانشناختی تاریخ سینما است. به عنوان یک داستان پیچیده، تاریک و ظریف از انتقام، اولدبوی داستان Oh Dae-soo را دنبال می کند، مردی که به مدت 15 سال در اتاقی زندانی شده است بدون اینکه از هویت یا انگیزه های اسیر کننده اش اطلاعی داشته باشد. پس از گذراندن سالها در این زندان ناشناخته، دائه سو از تنها دارایی خود یعنی زمان برای اجرای نقشه انتقام استفاده می کند.

یک دوست قدیمی چیزی بیش از یک داستان انتقامی ساده است. رمز و راز هزارتویی آن بینندگان را در طول تاریخ فیلم می برد و با موضوعاتی مانند غم و اندوه، خیانت و تخریب عاطفی سروکار دارد. با چرخشی که دائسو کاری فوق‌العاده غیرقابل تصور انجام داد، دگرگونی انتقام‌جویانه او در پایان فیلم بسیار باورپذیرتر و جالب‌تر بود، زیرا از وحشت غیرقابل تصوری متولد شد. با این پیام که کسانی که انتقام می گیرند هرگز به آرامش واقعی نخواهند رسید، اولدبوی یک تجربه تماشایی قانع کننده، تکان دهنده و تفکر برانگیز را ایجاد می کند.